interfotki.ru
Логин: Пароль:
Регистрация Запомнить

Конкурсы

архив конкурсов


Всего в системе: 0 | Конкурсантов: 23591 | Работ: 104585 | Комментариев: 1094717
Конкурс фотографии. 7 номинаций! По три победителя в каждой! Авторы, занявшие призовые места,
получат ценные призы! Также, регулярно проводятся тематические мини-конкурсы.
Интервью

24.09.2007

Интервью с Андреем Подошьяном

Андрей Подошьян больше известен зрителям как актер. Именно его трогательный Принц из фильма «Принцесса на горошине» был кумиром девчонок 70-х-80-х. В творческом активе артиста – более 35 крупных киноработ. Тем не менее, сейчас он снимается довольно редко. Потому, как сегодняшнее кино, по его словам, превратилось в «праздник бездарностей и посредственностей, людей с очень низким  уровнем культуры».

Однако творческая натура Андрея Орестовича не страдает от недостатка хороших ролей, сегодня он посвящает большую часть своего времени фотоискусству. Подошьян сейчас – один из самых интересных и востребованных фотохудожников России. Он снимает портфолио для актеров театра и кино, занимается дизайном и оформлением книг, сотрудничает в качестве фотографа и журналиста со многими ведущими изданиями  страны. Но главное его увлечение и любовь – особенная, «дымчатая» фотография, которую мастер снимает не по правилам и канонам, а скорее, интуитивно, подчиняясь сигналу сердца.

Андрей Орестович, по образованию Вы актер и режиссер. А как в Вашей жизни появилась фотография?

Закончил я школу-студию МХАТ, учился на курсе у Олега Николаевича Ефремова, с детства снимаюсь в кино. Но мне всегда было интересно не только актерское дело. Фотография… она всегда была… но серьезно «началась» где-то лет семь назад.

Вы помните свой первый снимок?

В детстве я много снимал, у дедушки были разные фотоаппараты… И с тех пор у меня негативы сохранились в идеальном состоянии. Потому что кто-то, может быть даже и дед, научил меня их правильно хранить: разрезать по 5 кадров и складывать гармошкой между листами бумаги. Тогда ведь целлофановых файлов и в помине не было.

Что я снимал? Мне было интересно фотографировать какие-то необычные состояния природы. Но тогда пленки не было хорошей, снимали на «Свему». Потом появилась «ОRWO», немецкая слайдовая пленка, которую потом вставляли в рамочки, смотрели на стенке. Это было что-то невероятное! О «Кодаке» или о «Fuji» тогда и мечтать никто не мог…

Я никогда не любил снимать просто так. Мне до сих пор не понятно, как люди могут снимать друг друга на фоне пальмы или лежа в волне в Крыму. Это так не интересно. Мне всегда привлекало снять что-то необычное. А если и обычное, то в необычном ракурсе. А начиная с 1999-2000 года, так как российское кино пришло, на мой взгляд, в упадок, я понял, что надо искать какие-то другие пути самовыражения. Занялся серьезной фотографией и как-то очень быстро, сразу же буквально, сделал персональную выставку в «Большом Манеже». Мне абсолютно не важно было, что я замахнулся на такую большую площадку, может быть, не имел права. Многие фотографы-профессионалы мечтают об этом, а я взял, да и сделал. Была очень хорошая выставка: 5 каналов телевидения, много журналистов, презентация прошла с огромным успехом. Более того, «по просьбам трудящихся» выставку даже продлили на неделю. Помню, что сделал пять или шесть тысяч буклетов для выставки, в итоге – ни одного не осталось, только у меня и у родителей. Вообще я выставляюсь редко. У меня такая позиция – мои выставки должны быть редкими, но знаковыми, событийными. Это не просто выставки, а действо, спектакли, своего рода. Где используется игра света, музыкальное оформление. У меня много материала по Индии. Уж тут, если сделаю выставку, все будет продуманно и свет, и музыка, вплоть до запахов и восточных угощений на презентации…

Вы снимаете, в основном, женские портреты и жанровые фотографии. Ваши работы «окрестили» «фотоимпрессионизмом». Намек, загадка, полутона и недосказанность. А как Вы сами назвали бы то, чем занимаетесь? Вы считает «фотоимпрессионизм» - это справедливое название для жанра Ваших работ?

Я именно такую и люблю фотографию. Фотоимпрессионизм… Может быть, это и верное название. Мне нравится именно такая фотография, - фотоживопись. Причем «бескомпьютерная». Когда я делаю серьезную фотографию, я снимаю на пленку. А портфолио или какие-то репортажные вещи, когда я в путешествиях, снимаю цифровыми аппаратами.

Вы снимаете портфолио для самых красивых женщин современности. А есть ли у Вас любимые модели?

На момент съёмки, все кого я снимаю, мной любимы. Я в них влюбляюсь. Пусть на время съёмки… Портфолио я снимаю много. В основном актеров и актрис. В этом жанре требуется четкость. И все же, я пытаюсь сделать не фактическую фотографию, я актер и чувствую актерскую душу. И стараюсь, чтобы портфолио было выгодным для человека, чтобы человек раскрепостился передо мной, совершенно не чувствовал камеры, чтобы он вел себя так, как наедине с собой: атмосфера очень творческая, музыка играет, мы беседуем… А художественная фотография, которую я люблю и которой занимаюсь для души, та, которая немножечко дымчатая, – это другое...

Вы делаете портфолио. А были такие случаи, когда что-то не нравилось и люди отказались работать с Вами? Или таких неудач не было?

Пару раз девочки, скорее всего, не понравились сами себе на фотографиях. У них были какие-то дефекты в лице, на коже, либо не «самые лучшие дни»… А камушки летели в мой огород. Виноват, конечно же, фотограф. Женщины…Но такие случаи – редкое исключение в моей работе.

 Андрей Орестович, кем Вы на данном жизненном этапе ощущаете себя больше: актером, режиссером, оператором, художником, фотографом?

 Актерство стало уже хобби. Потому что очень выборочно сейчас снимаюсь. До режиссуры и операторского искусства, по-настоящему,  еще не добрался. Но двигаюсь в этом направлении… Живописью и графикой занимаюсь.На сегодняшний день, скорее, могу себя назвать дизайнером и фотохудожником, потому что  оформляю книги, делаю обложки к ним, по моим проектам строятся интересные сооружения. Например, сейчас уже сдана китайская пагода-беседка с двухуровневой крышей – чайный домик на даче у одного человека.Делаю интерьерные фотопостеры и картинки. И это не только фотография, но и живопись, и графика. Все моё, авторское.

В фотоискусстве нужно быть немного лицедеем? И предполагает ли актерство «чувствование кадра», знание законов фотографии? В целом, Ваша актерская профессия перекликается в чем-то с Вашим нынешним занятием. Или только тем, что и актерство, и фотография – виды искусства? 

Актеру не нужно знать, как строится кадр. Искусство фотографии и актерская профессия  мало связаны. Но если снимаешь актеров, они должны беспрекословно слушаться. Артист должен делать то, что ему говорят. То есть, хорошо играть. Но не вступать в полемику. А многие это любят. Их можно простить потому, что артисты – это те же дети, и они никогда не отличались большим умом…

Я начал сниматься рано, в 16 лет. И самым моим любимым человеком в съемочной группе был оператор-постановщик Слава Егоров, который снимал «Принцессу на горошине». Я настолько его уважал, уважал профессию оператора, понимал, что это настоящий труд. Вот кто трудится на площадке – оператор-постановщик и операторская группа! Егоров очень сильно на меня повлиял. Я понял, что нельзя фактически показывать актеров или фотографию делать. Надо все-таки это делать необычно, правдиво, красиво. Постановка кадра, работа со светом, это великое искусство. Сейчас мало кто умеет этим заниматься… Вот с тех пор я этим всем и заболел.

А кого еще, кроме Егорова, Вы можете назвать своими Учителями в фотоискусстве?

Конечно, дедушку. То, что он снимал – у меня идеально сохранено, все архивы. Потом в 70-е-80-е годы я смотрел альбомы великих фотографов мирового класса и от них заряжался. Это Давид Гамильтон, конечно, Ян Саудек, Сара Мун. Из наших – Валерий Плотников. Из кинооператоров – великий Витторио Стораро или Вадим Юсов. Потом я подумал, а почему я не могу так? И я занялся фотографией. Пока фотографией…

В чем Вы черпаете вдохновение? Подскажите, где искать вдохновение начинающим фотографам?

Я стараюсь чаще выезжать из Москвы. Москва меня вводит в состояние безысходности. А когда я уезжаю в тот же Крым… там такая природа, есть удивительные места. А последние годы, я много путешествую по миру: Индия, Марокко, Франция, Прованс и Нормандия…

Ну, а если у молодых фотографов нет возможности поехать куда-то далеко, пусть больше гуляют по той же Москве: на закате, на рассвете, когда мало людей, мало машин, пусть стараются замечать какие-то необычности. Москва ведь тоже интересна, удивительна! Есть такие местечки! Крыши, улочки старой Москвы, монастыри, парки, усадьбы…

Есть ли снимок, который Вам так и не удалось снять в соответствии с задумкой, несмотря на многочисленные попытки?

Слава Богу, все удается! Единственное, не люблю репортажную фотографию. Я имею в виду, не люблю ею заниматься. Иногда приходится ездить по странам, и соответственно, ты в группе – давай быстрее. Приходится снимать все то же, что снимают другие, с тех же самых точек. У кого-то лучше получиться, у кого-то хуже. Но я так не люблю. Я люблю походить один, поснимать не торопясь, сделать много фотографий и чтобы одна-две, но были - супер!

Еще я очень не люблю говорить на темы съемки. Есть фотографы, их, кстати, очень много, которые любят мусолить такие темы: какую ты здесь сделал выдержку, какую поставил диафрагму, какой камерой снимал, каким объективом, на какую пленку, обсуждать правильность или неправильность композиции кадра...А я снимаю так, как чувствую, я – не технарь в этом смысле. Я иду от сердца…

Я люблю фильтры, стёклышки, а очень многие профессионалы не любят то, что я делаю. Вообще, фотографы очень ревностно друг к другу относятся. Думаю, это от недостатка ума и таланта.  Я же наоборот: как только увижу талантливого человека в любой профессии – я счастлив. Так редко это бывает последние годы!…

А фотография-мечта у вас есть? 

Такого нет. Мне много чего хочется снять, но я не могу сказать что конкретно.

Вы – состоите в Наблюдательном совете конкурса InterFotki. А как Вы сами относитесь к различного рода конкурсам? По вашему мнению, победа в конкурсе может помочь в дальнейшем самосовершенствовании, продвижении на избранном пути? Или выигрыш – лишь констатация таланта человека и не более?

Я серьезно ко всему отношусь. И свою точку зрения выскажу всегда честно. Талантливые вещи я не пропущу, а вещи бездарные, обычные… Знаете, как большинство людей мыслит стандартно, так же большинство и снимать будет стандартно. Фотографов полно, и не сговариваясь они снимают одни и те же вещи: закаты между ног молодых девушек, восходы меж грудей и т.п… А когда человек необычный, самородок, он мир видит по-другому, тогда сразу видно, что он делает талантливые вещи, в данном случае, фотографии. Такие вещи, конечно же, нужно отмечать. Я не думаю, что их будет много. Их и не должно быть много.

У каждого профессионала в своем деле есть маленькие тайны и хитрости. Готовы ли Вы в рамках мастер-классов поделиться какими-нибудь своими секретами с нашими конкурсантами?

Ну, конечно. Но опять же: нет каких-то определенных технологий. Я чувствую, что надо снять с фильтром, или через стекло какое-то, или через отражение. Люблю не напрямую снимать, а что-нибудь такое…через какие-то фильтры, софты, стеклышки чуть намазанные. Я все это создаю сам.  «Фотошоп» – это гениальная выдумка человеческая, но единственное, в чем он может помочь мне – это в том, что я могу, уже отснятое, подтянуть по свету, по контрасту, дать больше колорит. Я категорически против эффектов в «Фотошопе», которые создают псевдохудожественность. Тем более, они очень видны…

Комментарии

[--] Nikolay Serebrennikov 04.05.2011 все фотографии: 1 0

Намотал на ус)

Оставлять комментарии могут только авторизованные пользователи
Позвонить модератору

Rambler's Top100

© InterFotki.ru, 2007-2009. Все права защищены.
Дизайн сайта разработан - 226prod

О проекте    Реклама на сайте    Контакты